Y como si esto fuera poco, la posibilidad de hablar por skype con Mabel!

Para ir al nuevo sitio, haz click aquí

Te esperamos!!

Las empresas, que esperemos tengan productos nuevos.
Los artistas, que como cada año estarán dando clases participativas gratuitas, además de fomentar sus propios talleres.
La zona de exposiciones, con cuadros, piezas y algun que otro objeto que se destaque por sobre el resto.
La confitería, zona para hacer relaciones públicas, hacer negocios, encontrar a los grandes y de paso, tomar un cafecito. Esperemos que sea un poco más espaciosa!!
Y todo lo que necesitas saber de este mega evento, lo tenés aca.

Eniarte, el evento más importante de la pintura decorativa de toda Latinoamérica,  cumple 10 años y lo festejará a lo grande. Las sorpresas aparentan ser muchas.Veremos con que nos sorprenden.

Puesto Nro

Lo más barato del mercado y la más baja calidad se juntan en este puesto y está representado por la famosa Cola Vinílica. Qué pensaríamos si en el Museo de Bellas Artes se expone un cuadro con cola vinílica como barniz? Muy bizarro, ni se te ocurra. La cola vinílica es para la cartuchera de tu hijo.

Puesto Nro

Este puesto del ranking está dado por el tan común y corriente Barniz Acrílico al agua, que existe de cuanta marca aparezca. Protege y da un buen acabado. Económico, pero con tendencia a dejar marcas del pincel si no se lo aplica de manera correcta.

Puesto Nro

El más fuerte de todos se planta en el puesto número 3 de este ranking. Tiene usos que van más alla de la pintura decorativa, tiene fuerza y se llama Barniz Poliuretanico.

Puesto Nro

Este puesto lo ocupan las Lacas. Las hay al agua o a la trementina. Genera una muy buena capa protectora. Puede aplicarse más de una mano de laca, pero hay que recordar que entre una mano y la otra se debe lijar. Una muy buena elección si no queres gastar demasiado.

Y el puesto Nro

La estrella de este ranking, quien ocupa con firmeza este primer puesto es el prestigioso Barniz en Aerosol. No necesita de aplicación con pincel, por lo cual, no hay riesgos de marcas en la pieza. Mayor rendimiento y costo. Util tanto para acrílico como para óleo. El elegido por los grandes artistas.

Hoy encontramos estas hadas en tazas de porcelana, portalapices, cajoneras entre otros.

Durante el Renacimiento, fue la epoca de gloria del Topiary, los grandes palacios tanto en Florencia como en el resto de Europa tenian en sus jardines formas caprichosas, originales, arcos, y volumenes geometricos, resultantes de la poda cuidadosa de arbustos.
Especialmente en Francia e Inglaterra, el topiary se utilizo para construir sus “parterres” y “laberintos”, un clasico en los jardines de epoca. Fueron especialmente geometricos y muy cuidados, y aun hoy se mantienen asi.

Arbustos cortados con formas esfericas perfectas o conicas dan marco a las circulaciones, y a los accesos a castillos y palacios, estas figuras prestigian el entorno y lo ordenan rigidamente. El topiary tiene, sin duda, un impacto visual muy fuerte.
En los Paises Bajos, tuvo un desarrollo espectacular, pero en un estilo mas rebuscado, creando figuras impresionantes de moustros, y figuras mitologicas, con formas excesivamente trabajadas. Este estilo holandes se translado incluso a jardines de otros paises del resto de Europa.

Los jardines topiarios son jardines ornamentales, que requieren un gran cuidado, y tiempo para desarrollar las formas, y esto es lo que abundaba en el pasado. Hoy los jardines son mas libres, menos rigidos, mas para usar que para mirar, con menos costo y menos tiempo para su mantenimiento. Aun asi, en muchos jardines modernos se incorpora algun toque topiary, las macetas dispuestas geometricamente con setos podados regularmente y formas identicas, o cercos de setos. Este es el nuevo estilo topiary.

Hay láminas a la venta para coleccionar y aplicarlas a la pintura decorativa.

Una técnica fácil y que requiere de pocos materiales. Para empezar necesitas los acrílicos, pinceles, cinta de enmascarar, stenciles, servilleta y un paño para colocar por debajo.

Los pinceles que se usan son de cerda china, cortos, duros. Lo que se busca es lograr el mismo efecto que obtendríamos si usaramos una esponja marina. Si no tenes estos pinceles, podes reemplazarlos por esponjas marinas o cualquier otra esponja que tengas disponible.

Sobre la superficie que vas a pintar, ya sea tela, madera, cerámica o cualquier otro, colocas el stencil, lo sujetas con la cinta de enmascarar de manera que quede firme y no corras peligro de que la pintura se desplace. Cargas el pincel o esponja con pintura, limpias sobre la servilleta, para descargar excesos no deseados de pintura y pasas a pintar.

Según la presión que se ejerce sobre el pincel o la esponja, será la intensidad del color. A mayor presión mayor intensidad. Esto es utilizado para lograr esfumados, jugando con la presión. Una vez terminado, dejalo secar bien y procedé a quitar el stencil con cuidado.

Paleta de colores

Si se mira retrospectivamente, todas las modas dejaron huella en los pisos calcáreos. Los hay de inspiración art deco o art noveau, por ejemplo. A grandes rasgos puede decirse que los estilos antiguos eran más geométricos e imitaban la colocación de los pisos de ladrillos o madera. Ahora se utilizan motivos más curvilíneos, con flores por ejemplo. Según el diseño, los motivos pueden ser lisos o con relieve. Los más solicitados son los dameros, los lisos con guardas, los dibujados o los lisos de muchos colores. La novedad radica en mezclar colores más vistosos y combinar los dibujados con cemento de alisado.

Para hacer tus propios mosaicos calcáreos, solo necesitas un stencil, los acrílicos y algún pincel viejo o esponja para estampar.

Niño Dios, tú que llegaste al mundo para salvar, te pido años de paz.
Niño Dios, tú que naciste en un pesebre, te pido que no haya más miserias en el mundo.
Niño Dios, tu que naciste de una madre virgen, te pido pureza en este mundo.
Niño Dios, tu que eres salvador, sálvanos de los desastres que nos provoca la naturaleza.
Niño Dios, tú que nos diste la vida para vivirla, que la vivamos de acuerdo a tu gloriosa vida. Amén.

Muchas felicidades!
Mabel Blanco

Espero que lo disfruten.

Espero que lo disfruten!

Espero que lo disfruten!

El programa “Espacio de arte Edenor” tiene como finalidad promover lazos y establecer relaciones con los diferentes municipios del área de concesión mediante la organización de exposiciones de arte en sus Oficinas Comerciales. Pretende brindar un espacio para la manifestación de artistas emergentes contemporáneos y convocar a la comunidad en general.

Más info: edenor-arte@edenor.com

Esta exposición, esta centrada en la figura de René Magritte (Lessines, 1888 – Bruselas, 1967), aunque además explora el impacto que su obra ha tenido en un grupo de artistas americanos y europeos de posguerra, de la talla de Vija Celmins, Richard Artschwager, John Baldessari, Robert Gober, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Philip Guston, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, Ed Ruscha o Andy Warhol.
Una mezcla de estilos compuesta por las excelentes 68 obras de Magritte a las que se suman otras tantas de aquellos que fueron sutilmente seducidos por las imágenes del creador belga, nos introducimos en una sucesión de estilos que van del conceptualismo, al pop art o al postmodernismo con la constante referencia al vocabulario visual del surrealismo en general y del de Magritte en particular.

En su mayoría son piezas en las que las ideas e imágenes se yuxtaponen y juntas dotan de un significado especial a la obra. En este sentido, la que ocupa el centro de la exposición es precisamente una de las más comentadas y reproducidas de Magritte: The Treachery of Images (This is not a Pipe), de 1929, convertida ya en un icono del arte y que forma parte de la colección del LACMA

La muestra se desarrolla en un espacio concebido especialmente para ella y diseñado por John Baldessari. Este pionero del conceptualismo ha transformados las salas desde el suelo (por el que seremos capaces de caminar sobre nubes) hasta el techo (saturado de carreteras entrelazadas) para introducirnos en una atmósfera onírica que cautivará al público con sus simulaciones y personajes, siguiendo esa idea de ilusionismo tantas veces plasmada por Magritte en sus pinturas. Un universo de guiños al maestro de los espacios fingidos, un escenario en clave de humor y un homenaje del arte contemporáneo a una figura esencial del arte de todos los tiempos.

Los diseños son de Tom Browing.

Del 28 de mayo al 2 de junio del 2007 tendrá lugar en Anaheim, California el evento de pintura decorativa que reune a los más prestigiosos pintores del mundo entero. Personalidades de muchísima trayectoria como Peggy Harris, Priscilla Hauser, Sherry Nelson, Gloria Perkins, Linda Coulter, Joyce Sieve y Mabel Blanco entre otros, participarán del evento.

Además de las clases magistrales categorizadas por nivel, habrá demostraciones gratuitas en los diferentes stands o booth como le dicen. Editoriales que ponen a la venta esa colección que ya no está en el mercado y aquellas que aún no están a la venta, madereras con cortes de una calidad suprema, pinceles y accesorios, acrílicos y óleos en los colores más diversos que jamás hayamos visto. Las mega empresas venden todo y a un precio irreproducible. Tiran todo por la ventana!

Mabel Blanco, estará el jueves de esa semana enseñado un gato siames, presentado en bastidor y pintado con acrílico. Pelaje, detalle de ojos, hocico, las sombras sobre tonos ya oscuros y todos los secretos necesarios para pintar un siames de esta calidad. Para ver los detalles de la clase haga click aqui.

Qué son los tags?

Palabras clave del sitio, como ser arte, artistas, pintura decorativa, etc. Son las categorías que tiene el sitio.

Y para qué sirven? Son una guía para que vayas navegando solo por aquellos lugares que tienen los temas que realmente te interesan.

Por ejemplo, si dentro del arte te gusta solo Miguel Angel, haciendo click en el tag “miguel angel” vas a poder ver todas las notas referidas a este gran artista, mientras que el resto de las notas no te van a molestar.

Es super sencillo. Probá!

                                                                                                                                . 

Suscribite! Solo tenés que poner tu a-mail y cada mañana te llegarán las últimas noticias acerca del arte y la pintura decorativa.

 El objeto del programa es que los artistas se unan con un fin comunitario.  Cajas pintadas con diferentes motivos serán donadas a aquellos jovenes menores de 18 años que estén recibiendo especial cuidado en los hospitales “shriners” para niños. Son hospitales pediátricos distribuidos por Estados Unidos, Canadá y Mejico, contando con más de 800.000 niños internados.

En el área hospitalario se sabe que la risa y alegría son factores importantes de la cura. Por eso, es que mediante al donar una simple caja pintada, hará que el dolor de un niño sea menor. Estas cajas serán un tesoro para los niños, quienes guardarán juguetes, cartas, dibujos y todo lo importante para ellos. Las medidas y los diseños están disponibles en un cd que la SDP pone a disposición de los artistas.

Pintemos por los más chiquitos y recibamos su sonrisa. Manos a la obra!

Aqui, algunos ejemplos que nos acercan fotografos profesionales.

Royal & Langnickel tiene en su gama de productos estos sets para hacer decoupage sobre cuanta superficie aparezca. Guardas, texturados, flores, frutas, country… todo para comprar!

Estilos de animal print más usados:

Cómo y en qué superficie aplicarlo?

Grin & Shein Haus, editorial dedicada al arte y al diseño, convoca a participar de su próximo proyecto editorial. Se trata de un libro de ilustración realizado únicamente por ilustradores argentinos.

La idea principal de libro será reflejar los nuevos avances, tendencias, técnicas y estilos en el campo de la ilustración dándole así la oportunidad a nuevos ilustradores a mostrar sus trabajos.

Participantes:
Podrán participar profesionales, estudiantes o amateurs de la ilustración.
Argentinos nativos o por opción (extranjeros residentes en la Argentina ). Sin límite de edad.
Podrán participar propuestas realizadas por mas de un autor pero la presentación la deberá hacer un integrante del equipo.

Envío de material para la selección:
Cada participante deberá enviar:
1- Tres imágenes que ilustren su trabajo en el siguiente formato:
JPG
800×600 pixels
72 DPI
RGB
2- Especificaciones de técnica y año.
3- Breve currículum referente al tema (estudios realizados, obras publicadas, antecedentes laborales.) incluyendo también datos personales (correo electrónico, teléfonos, página web, etc).

Enviar a Quiero Participar!

Fechas:
La fecha de recepción del material será desde el viernes 3 de noviembre
hasta el viernes 15 de diciembre de 2006.

Distribución:
Argentina:
Tienda Malba
Librerías de todo el país.
Exterior:
Barcelona, Miami, Berlín.

El envío del material es a modo de referencia, ninguna de esas imágenes serán publicadas sin el consentimiento de sus autores.

Los autores seleccionados serán informados en el mes de febrero. En donde se les comentará más en detalle acerca de las condiciones de participación y de las características del proyecto.

Cada autor seleccionado, en su carácter de único y exclusivo propietario de la obra cederá los derechos de reproducción y publicación de las imágenes (Aclaración: no los derechos de autor, sino los derechos de publicación). La presente, cesión por voluntad de ambas partes, es gratuita por todo el periodo pactado.

Grin and shein Haus se comprometen en forma expresa a publicar en forma fiel la obra sin poder alterar su título, forma y contenido y pudiendo solamente efectuar las correcciones que sean necesarias para una correcta apreciación de la OBRA en su publicación.

Así se llama el libro de acuarelas de Richard Taylor. Esta maravillosa guía se destaca del resto de los libros de acuarelas tradicionales que acostumbramos a ver en el mercado, porque posee una version gratuita. ¿Qué significa esto? Que cualquiera puede bajar de internet el libro sin abonar absolutamente nada. ¿Y cuá es la diferencia entonces con la versión paga? Que a los 45 días de haberselo bajado a su computadora, se borra de manera automática.

Solución: el libro se baja en forma de winrar, un tipo de documento utilizado para impresión directa. Una vez que haya bajado su versión gratuita, le recomiendo que la imprima.

Si te gustan las flores:

Si preferis colores pasteles:

Si sos principiante:

O si te gusta más cargado:

1-5 noviembre de 2006
   

Este año, el ART COLOGNE del mercado del arte será llevado a cabo por 4º vez.

Al igual que los años anteriores, el evento colmará la ciudad de arte y buen gusto, pero además habrá nuevos progresos e innovaciones, por ser este el año aniversario. El cambio es un sello del ART COLOGNE, una de las ferias principales del arte del mundo. El campo de expositores incluye muchas galerías internacionalmente renombradas. Los soportes de los expositores presentarán una descripción comprensiva del arte del vigésimo y siglo XXI — del modernismo a los trabajos más recientes de los artistas contemporáneos. Además de trabajos importantes a partir del período de la posguerra, los expositores se están centrando cada vez más en arte contemporáneo.

Una característica integral del ART COLOGNE es “espacio abierto”, mezclar el arte con la naturaleza y llenar el aire de obras maestras.

El ART COLOGNE refleja un conocimiento de sus tradiciones, que incluyen en detalle la promoción del nuevo arte y de los artistas jóvenes. El trabajo de artistas jóvenes es promovido por el programa de los “nuevos talentos “, que es apoyado por la comisión federal para los asuntos culturales y de los medios, el estado de Rin-Westfalia del norte, la ciudad de Colonia y de Koelnmesse. Un jurado seleccionará “lo mejor”, y honrarán al ganador con el premio “joven artista de ART COLOGNE”, que fue presentado por primera vez en 2005.

El programa de los “nuevos contemporáneos “, que es patrocinado por la fundación de la cultura de SK del Sparkasse KölnBonn, promueve galerías nuevas. El programa permite que las galerías participen en el ART COLOGNE en los precios razonables.

 El apoyo y promover nuevo arte y a artistas jóvenes no es la única alta prioridad en el ART COLOGNE. Comenzando este año, la comisión justa al mercado internacional entero del arte será subrayada por los “tesoros ocultados”,   que serán un programa anual previsto para introducir tanto como cinco artistas que sean mayores de 40 años. Éstos, los “tesoros ocultados” serán los artistas que en el mercado del arte todavía no se han estabilizado, aunque su trabajo es relevante e importante de un punto de vista histórico del arte: En arte corto: deseable, en los precios: algo atractivos.

La demostración internacional del arte en Miami Beach (la Florida) es el acontecimiento americano del Art Basel que, además, se lleva a cabo en Suiza. La demostración anual más importante del arte por todo el mundo de los últimos 37 años.

Art Basel de Miami Beach es un nuevo tipo de acontecimiento cultural, combinando una demostración internacional del arte con un programa emocionante de exposiciones especiales, partidos y acontecimientos incluyendo música, cinematografía, arquitectura y diseño. Los sitios de la exposición están situados en el hermoso y reconocido distrito Art Deco de la ciudad.
Una selección exclusiva de las 200 principales galerías de arte de Norteamérica,  América latina, Europa, África y Asia exhibirá trabajos del vigésimo y siglo XXI, siendo en total algo así como 1500 artistas.
La demostración será una fuente vital para descubrir nuevos progresos en arte contemporáneo y trabajos de arte moderno. Los colectores del arte, los artistas, los distribuidores, los guardianes, los críticos y los entusiastas del arte alrededor del mundo participarán en el acontecimiento.

Art Basel Miami Beach es la demostración más importante del arte en el continente americano con un toque de luz cultural y social de las Américas.

Aqui algunas ideas, que espero les gusten.

Aqui vemos a Mabel junto a la instructora y al encargado de la tienda ubicada en Fort Lauderdale.

Mas info en: mabelblanco2000(arroba)yahoo.com.ar

En esta foto vemos a Mabel dando una demo de unos de los trabajos que publica en: The majesty of nature, vol l y ll.

Espero que lo disfruten.

En esta ocasión Mabel está junto a su amiga Priscilla Hauser, recordando viejos momentos. Junto a ellas, Laura Petriella.

Espero que lo disfurten tanto como yo.

Mabel Blanco viene participando del evento desde hace más de ocho años, exponiendo, vendiendo y hasta enseñando. En el ambito de la pintura decorativa existe un título, asi como un posgrado en lo que a la universidad respecta, que es el DACA: Decorative Art Collection Artists. Este título se otorga cuando un artista es premiado por sus obras durante cinco años consecutivos. Mabel, junto a dos colegas más, fueron las tres primeras argentinas en recibir dicho titulo.

Aqui vemos a Mabel dando una demo en el stand de Royal & Langnickel, en la convención dictada en Phoenix allá por el año 2004.

Aqui vemos a Mabel junto a su gran amiga Janeth, quien se encargó de la organización del evento.

Aqui, la vemos grabando junto al equipo de City Tv, uno de los principales canales de cable de la television colombiana. Mabel recuerda con mucho cariño esa grabación y remarca la calidez e integridad de la producción.

Espero que lo disfruten, tanto como yo.

Espero que lo disfruten tanto como yo.

Manos a la obra!

Espero que lo disfruten.

Espero que lo disfruten tanto como yo.

En un bastidor de 24×30 cm, coloque con la ayuda de una espátula gesso líquido Degas. Según la manera en que lo aplique será el resultado final de su trabajo. Pruebe utilizando espátulas de diferentes tamaños hasta encontrar la que le dá el acabado más adeuado para usted. Una vez aplicado el geso, deje secar durante tres horas aproximandamente.

Una vez seco, transfiera los diseños con la ayuda de un papel carbónico. Con un pincel ancho y acrílico blanco, de una base a todo el diseño. Aplique una o dos capas de blanco, según el poder cubritivo del acrílico que utilice.

Con acrílico naranja y siena natural pinte las alas de la mariposa y el gusano. Una vez seco, con acrílico negro y un pincel fino, le dará un pleno a las manchas y las antenas. Las sombras las dará con un pincel medio y acrílico siena tostado.

Deje secar bien y aplique una o dos capas de barniz mate.

Para adquirir el patrón completo, con foto color, croquis b&n, listado de materiales y explicación detallada paso a paso, por favor, escriba a mabelblanco2000@yahoo.com.ar

Espero que lo disfruten tanto como yo.

Este Salón es, desde 1945, uno de los más prestigiosos de la Argentina. Además, es la forma en que la ciudad de Buenos Aires estimula y reconoce la tarea de los artistas de todo el país, otorgando al primer premio de cada una de las secciones un subsidio mensual y vitalicio. Las tres primeras obras galardonadas en dibujo, pintura, grabado y escultura y el primer lugar en monocopia pasan a formar parte del patrimonio del Museo Sívori, que de esta forma incrementa su colección de arte argentino con piezas de autores contemporáneos. La recepción comienza es del 13 al 21 de noviembre, según categorías, en Av. Pedro de Mendoza 3951. 
Para más info, ingresá en www.museosivori.org.ar

Esta emplazado a orillas del Río Lujan, en tierras donde las tropas de Liniers comenzaron la reconquista de la Ciudad de Buenos Aires ocupado por los ingleses a principios del siglo XIX, y que fue siempre refugio de pintores como Xul Solar y Butler de escritores y poetas.

Se encuentra antes de la desembocadura del Río Carapachay y desde el, se visualiza el edificio del Ex-Casino Tigre Hotel, hoy “Museo de Artes Plásticas” de la comuna del lugar.

El conjunto arquitectónico de los talleres construidos en metal hierro y chapa dialoga con los astilleros, guarderías náuticas, corroídos galpones y colores de viejas naves del entorno.

Pato y camalote
Esta es una de las obras temporarias que se pueden encontrar en este maravilloso museo. 

Para más info, ingresá en www.mada-darienzo.com.ar

Del 20 al 22 de octubre, nuevos artistas tendrán la oportunidad de introducirse en el mercado, en un marco donde el arte y la música, a cargo de reconocidos Djs invitados, se funden en una original invitación. Además, los amantes del arte tendrán la oportunidad de acceder a obras originales de artistas locales, de formato pequeño y precios accesibles.

Informes: Arroyo 844

Además, destacados artistas realizarán intervenciones en la explanada del Cabildo, los Bosques de Palermo, la Plaza Naciones Unidas con su “Floralis Genérica” y el pasaje semipeatonal Zelaya en el Abasto.

La jornada se complementará con espectáculos de teatro, música clásica, electrónica, jazz, danza, video arte, y desde la medianoche, frente al Centro de Museos de Buenos Aires se presentarán Me darás Mil Hijos y Mimi Maura. 

Para más info, ingresá a www.lanochedelosmuseos.com.ar

Para comenzar a pintar, ante todo lije toda la superficie de manera pareja, para quitar todo tipo de asperezas o irregularidades que tenga la pieza. Limpie con un trapo húmedo y deje secar. Con acrílico negro pinte los bordes de la baulera, tal como se ve en la foto.Esta baulera tiene un trabajo de craquelado. En cuanto a este producto, existen variantes de todo tipo. Lo ideal es utilizar un craquelador de dos componentes, como el que tiene a la venta Degas Plus. Se aplica el primer componente con pinceladas simples y evitando aplicar dos veces en un mismo lugar. Para aplicar el segundo componente, podemos hacer una prueba con nuestro dedo. Si al apoyar nuestro dedo sobre la superficie, que contiene el priemr componente, queda la huella marcada, entonces es momento de aplicar el segundo componente.

El sentido en que aplique este segundo componente, será el mismo en que se formen las grietas.  La presión con la que aplique el producto, dará lugar a la profundidad de las grietas. Y en el caso de un secado con secador, las mismas tendrán un tamaño mucho menor cuanto mayor sea el calor y la potencia ejercida.

Una vez seco, con acrílico negro pinte toda la superficie y retire antes de que se seque con un trapo, dejando que el acrílico penetre en las grietas formadas por el craquelador.

Los dibujos en esta baulera fueron aplicados por decupage. Selecciones sus dibujos y utilizando el adhesivo para decupage Magic Brew de Degas Plus, proceda a pegar las figuras en diferentes zonas de la baulera. Una vez que posiciona sobre el adhesivo la fugura, con un pincl suave, peine por encima la figura de manera de quitar todo tipo de imperfecciones que puedan quedar, como por ejemplo globitos de aire.

Deje secar y aplique a la pieza entera barniz mate.

Creación de Chris Thornton.

Disfrutemos del único y mini video que, por ahora, hay en la web y obviamente, lo tenés aqui.

Podes adquirir el video completo de Jansen Art ingresando en www.jansenartstudio.com

Ratoneras

·Sábado 21 de octubre
Chapter Cardo
contacto: chaptercardo@hotmail.com

·Sábado 28 de octubre
Chapter Oeste
contacto: oeste@hotmail.com

Gerbera colorada
Acrílico. 24×30 cm.
u$120

Gerbera naranja
Acrílico. 24×30 cm.
u$120

Una tarde, la hija menor de Mabel, le pide por favor que le pinte dos tazas cuadradas de porcelana…  con mariposas, una de ellas en tono rosa y la otra en tono celeste. Asi fue que Mabel las pintó, las horneó y las dejó impecables. Lo que ella no sabía, ni se imaginaba es que iban a gustar tanto.

Tuvo que pintar unas cuantas por encargue, algunas con los nombres en la manija, otras con puntitos en el interior, con la base en otro color…
Pero la mayor sorpresa le llegó cuando una empresa la contactó y transmitió su deseo de tener esas tazas como regalo empresarial.

Uff, y pensar que todo surgió por un pedido de su hija.

Las tazas se realizan por encargo y tienen un valor de u$14 cada una. Para compras al por mayor, por favor escriba a mabelblanco2000@yahoo.com.ar
Muchas gracias.

Cartera de cuero, tipo bandolera.
Acuarelado. 31×30 cm
u$28

Cartera de cuero, tipo bandolera.
Acrílico. 20×30 cm.
u$36

Espero que lo disfruten. 

 Materia Prima es una de las revistas más importantes en este país relacionada con el diseño y la decoración. Y ha logrado hacer de esta exposición el evento de manualidades más popular y esperado tanto por empresas, que se muestran y publicitan, como por mujeres, que además de comprar, se nutren con las ultimas tendencias. Un evento imperdible.

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Carácter Comercial y Artístico
Teléfonos (56 2) 234 5581
(56 2) 234 1641
Mail mprima@adsl.tie.cl
contacto@revistamateriaprima.com

Podemos aplicarlo en marcos, lapiceros, carteras, monederos, todo tipo de indumentaria y accesorios, carpetas, almohadones, etc. Podes usar todo aquello que tengas en tu casa con este material y quieras darle un cambio de look, modernizarlo…

 Para comenzar, limpiamos la superficie con un trapo húmedo para quitar todo tipo de particula que dificulte el trabajo posterior. Luego, lo secamos y nos aseguramos que no haya quedado ninguna pelusa dando vueltas.

Con la ayuda de un papel carbónico vamos a transferir el diseño en la superficie. Le damos una base blanca con un pincel ancho y dejamos secar. Podemos darle una o dos manos, dependiendo del poder cubritivo de la pintura que utilicemos. Según la marca, varía mucho la calidad del color y obviamente, el resultado final de nuestro trabajo.

Comencemos con las hojas. En este proyecto estamos fnte a hojas finas y largas, por lo cual será más útil trabajar con un pincel fino. Cargamos el pincel con dos tonos diferentes de verde y pintamos con pinceladas ascendentes y descendentes a lo largo de cada la hoja, para lograr un efecto esfumado y homogeneo entre los colores. Dejar secar.

Una vez hecho esto, damos las luces, que como se ve en el trabajo terminado están sobre la izquierda, agregando a los dos tonos verdes iniciales un poco de amarillo. Y posteriormente, las sombras, del lado contrario, agregando en este caso negro a los dos tonos verdes que usamos en la base.

Seguimos con las flores. El tipo de flor que elegi para este proyecto requiere que trabajemos con dos tonos diferentes de amarillo. Uno para los pétalos exteriores y el segundo tono amarillo para el resto de los pétalos. Con un pincel pequeño pintamos en forma de cruz pétalo por pétalo. Una vez seco, pasamos a dar las luces y sombras.

Para las luces, agregamos al tono de base un poco de blanco. Y para las sombras, agregamos al tono de base, siena natural y sepia. Tanto luces como sombras, lo trabajamos con pinceladas en forma de cruz.

Con un pincel pequeño y una mezcla de siena natural y amarillo, pintamos el tallo con pinceladas ascendentes y descendentes, al igual que hicimos con las hojas. En este caso, las luces las damos agregando blanco a la mezcla inicial.

Dejamos secar bien el trabajo y finalmente protejemos con una o dos manos de laca en aerosol.

Si desea obtener el patrón completo, con la lista de colores, pinceles, croquis blanco y negro, foto color del trabajo final y explicación detallada de cada técnica, escribanos a mabelblanco2000@yahoo.com.ar

Mandarinas
Técnica mixta. 24×30 cm. u$250

Peras
Acrílico. 25×50 cm. u$350

Duraznos
Acrílico. 25×50 cm. u$350

Granadillas y mamonsillos
Técnica mixta. 40×50 cm. u$1,000

Campanitas en florero
Acrílico. 24×30 cm. u$100

Campanitas
Oleo. 24×30 cm. u$250

Rosas silvestres
Oleo. 24×30 cm. u$250

Ciruelo en flor
Oleo. 24×30 cm. u$350

Magnolia japonesa
Acrílico. 25×50 cm. u$350

 
Rosa
Oleo. 40×50 cm. u$500

Manos a la obra!

Espero que lo disfruten!

Espero que lo disfruten tanto como yo!

A prestar antención!